Умира пиян в катастрофа, а за "драсканиците" му днес плащат милиони
През 2000 година животът на американския експресионист Пол Джаксън Полък стана тема на филм на режисьора Ед Харис. Филмът предизвика интерес, защото Полък бе известен не само като художник, но и като човек с нестабилна психика и странно поведение - все неща, които предизвикват любопитството на широката публика.
И смъртта му е фатализъм - умира в автомобилна катастрофа, докато шофира пиян. Годината е 1956-а.
Всъщност, името на художника прошумя у нас през 2023 година с мистериозно открита картина с подписа на световно известния художник, за която имаше сведения, че е била част от колекция на бившия ръководител на социалистическа Румъния Николае Чаушеску.
Не стана категорично ясно, докъде е стигнало разследването на експертите и прокуратурата, както и дали платното е върнато на Румъния, но новината за платното бе широко осветена медийно у нас.
Полък е считан за важна фигура в движението на абстрактния експресионизъм. Широко известен е с "техниката на капене" - пръскане на течна боя за домакинство върху хоризонтална повърхност.
От оскъдния брой снимки на художника се вижда, как той рисува и оглежда платната си, проснати на пода, от всички ъгли.
Джаксън Полък рисува поредната си творба в дома си в Ийст Хамптън, Ню Йорк през 1950 г. Снимка: Hans Namuth/Conde Nast via Getty Images
Трудно е да се предположи какво точно е изобразеноо на тези платна, но очевидно публиката съзира свои сюжети в тях, т.е. Полък е умеел да провокира въображението. И до днес картините му се продават на баснословни цени, както и репродукциите им. Така да се каже, може да говорим за "Полък индустрия".
Джаксън Полък, както вече споменахме, е страдал от алкохолизъм през целия си съзнателен живот. Умира млад - на 44, на върха на славата си. В същото време не бил суетен и дори обичал повече да е сам, отколкото заобиколен от хора, та било то и почитатели. Бил е женен за художничка - Лий Краснър, която не само повлиява благотворно на кариерата му, но и след смъртта му изиграва голяма роля за опазване и популяризиране на творчеството му.
Картината "Номер 7A, 1948" на Джаксън Полък бе продадена за рекордните 181 млн. долара на търг на "Кристис" Снимка: CHRISTIE'S
Полък е разпознаваем творец със собствен стил, но според изкуствоведите първоначално е бил повлиян от други творци от висок ранг, като Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Първата си изложба представя през 1948 година, и тя имала огромен финансов успех. До такава степен, че пресата обявила Полък за "най-великия американски художник". "Не е чудно, че в страната, в която парите са издигнати в култ, един художник, който "капе" и "пръска" боя, минава за велик!", написва едно френско списание.
20 септември 2016 г. Пред картината "Сини полюси" на Полък в Кралската академия на изкуствата в Лондон (Снимка: Getty Images)
Европейците очевидно сме по-"консервативни" в оценките си, или - по-обективни, но е факт, че и Европа започна да изоставя строгите си критерии за изкуство, щом като през 2006 година на търг бе продадена за 140 милиона долара картината на Полък "Номер 5, 1948" и за нея са наддавали много европейски колекционери. Тази картина бе обявена за най-скъпата художествена творба в света.
Подът в ателието на Полък също изглежда като творбите му
Вече споменахме за края на художника, но нека видим какво е началото на неговия живот: Полък е роден в Коди, Уайоминг през 1912 година, в семейство с пет момчета, от които той е най-малкият от братята си. Родителите му били от Айова - презветерианци от ирландски произход. Бащата имал тежко детство - бил осиновен след смъртта на родителите му, починали в една и съща година. Старият Полък бил фермер и стига до длъжността правителствен земемер.
Семейството живяло в Аризона и Чико, Калифорния. Бащата пътувал много заради работата си. Младият Полък учил в училище по приложни изкуства в Лос Анджелис, от което го изключили. Като млад се вълнувал от индианската култура.
През 1930 година се преместил при единия от братята си в Ню Йорк и се записал в манхатънското училище по рисуване Art Students League of New York. Между 1938 и 1942 година работел по Федералния проект за изкуство, финансиран от правителството по време на Голямата депресия.
За жалост, точно в онзи период се пристрастил към пиенето и осъзнавайки вредата от него, преминал последователно през два курса за терапия по метод на Юнг. И въпреки че психотерапевтите му били известни и уважавани психолози и психиатри, не успял да се излекува.
Има предположение, че може да е страдал от биполярно разстройство. Случайно, или не, му хрумнала идеята за терапия чрез изкуство. Сам си измислил уникална техника за разтоварване чрез рисуване.
През есента на 1945 година се оженил за художничката Лий Краснер и двамата се преместили да живеят в къща на остров Лонг Айлънд в щата Ню Йорк. Не кой и да е, а Пеги Гугенхайм им дала пари да реновират стар обор в студио. Полък бил вдъхновен от идеята, че има собствено ателие, в което да изпробва "цапливата" си техника.
Пред картината "Mural" на Джаксън на Полък част от негова изложба в Берлин през ноември 2015 г. (Снимка: Getty Images)
Вече от близо десетина години той експериментирал с течна боя в работилниците на един мексиканец в Манхатън, но там трябвало да се съобразява с куп неща и не се чувствал свободен да работи с размах, както в собствено студио.
Похватът на Полък бил следният: разстилал платно на пода на студиото и там започвал да "капе" алкидни бои, които по онова време били новост. Така превърнал домакинските бои в професионални. Използвал твърди четки, пръчки и спринцовки, за по-фино накапване.
Тази техника днес е смятана за предшественик на екшън пейнтинга.
Джаксън Полък сред свои картини в ателието си "The Springs" в Ист Хамптън, Ню Йорк на 23 август 1953 г. (Снимка: Getty Images)
"Капковият" период на Полък трае до 1950 година. В този период създава и една от най-известните си картини - "Full Fathom Five", един от най-ранните си шедьоври.
Картината на Джаксън Полък Number 1A (1948) Снимка: David Goldman/AP/БТА
Първата му картина, включена в музейна сбирка, е "The She Wolf". За първи път картината била изложена в първата самостоятелна изложба на художника през 1943 година. Още на другата година платното било закупено от Музея за модерно изкуство. Някои изкуствоведи съзират в сюжета на картината мита за основателите на Рим - Ромул и Рем, огледани от вълчица, но това е само предположение.
Полък винаги оставял отворена врата за въображението и никога не "обяснявал" замисъла на картините си.
"The Deep" е считана за най-известната му картина. "Autumn Rhythm" (Номер 30) пък е рисувана в най-плодотворния период на Полък - през 1950-а. В нея той постига съвършенството на "капковата" техника и едва ли някой ще повярва, че само година по-късно ще скъса напълно с нея.
Картината се състои от хаотични черни, бели и кафяви багри, но изкуствоведите по свои критерии я считат за особено значима.
"Mural" е първото голямо платно на художника и едно от най-големите, които ще създаде през живота си. Огромният размер, абстрактността и стилът на платното карат художествените критици да определят Полък за "най-големия художник, който се е раждал в САЩ", за което вече стана дума.
Друга голяма картина, с размери над три метра, е Convergence". И това платно, като другите, е трудно разгадаемо като сюжет и идея, но внушава някакво чувство за свобода и емоцинален порив, което го прави специално. И идва времето на "Лавандулова мъгла", считана за гениална картина на Полък. Тук цяла армия от специалисти се произнасят, че художникът е използвал "магията" на фракталите - геометрични фигури, които се получават по определена математическа формула.
Терминът възниква доста по-късно от смъртта на Полък, но именно с него днес обясняват въздействието на творбите му.
Картината "Сини полюси", озаглавена също като Номер 11, през 70-те била закупена от Националната галерия на Австралия за 1.3 милиона долара - световен рекорд за съвременна американска живопис по онова време. Вестниците в Австралия излезли със заглавия "1.3 милиона долара за драсканици" и дори последвал политически скандал, но днес картината не само е една от най-значимите в колекцията на музея, но и най-доходоносната, защото привлича посетители.
Започнахме с въпросната Number 5, за която неизвестен купувач плати през 2006 година 140 милиона долара. Този купувач очевидно е преценил, че не купуваа "драсканица", а произведение с непреходна стойност, чиято цена ще расте във времето. Защото тази цена наскоро бе надмината - картина на Джаксън Полък достигна на търг през настоящата 2026-а рекордните 181 милиона долара, т.е. с 41 милиона повече.